Madalena Aragão e Tomás Taborda

Em plena cultura de cancelamentos, ascensões meteóricas e influencers somos cada vez mais vulneráveis à rejeição e à descartabilidade, enquanto nos tornamos cínicos, difíceis de impressionar, velhos do Restelo sem contar com a idade. Nem tudo é mau: o excesso de informação e a desconfiança têm-nos tornado de certa forma mais exigentes, as cadeiras levam mais tempo a virar. Somos detetores humanos de filtros, na mesmo medida em que vemos star quality a léguas, mais ainda quando ela está frente a frente. Pipipipipipi. 5 minutos de flashadas e Tomás Taborda é um talento inegável. Ainda antes de se posicionar frente à câmara com a destreza de quem parece que sempre lá esteve, já se comentava pelo estúdio as características que separam o trigo do joio. Bonito, simpático, profissional, educado, de uma leveza que faz com que tudo lhe assente bem. Move-se com uma dose equilibrada entre experimentação/inocência e autoconhecimento. Fala com voz de rádio – as pausas nos momentos certos –, e ao mesmo tempo atropela-se em pensamentos e sorri com a boca toda, os olhos quase fechados. No segundo ano da licenciatura na Escola Superior de Teatro e Cinema, é a estrela da nova temporada de Morangos com Açúcar, a série coming-of-age que marcou a adolescência de todos os agora adultos que comentam “isto não é a série que era”. Pois não, nem seria bom sinal: os tempos e os miúdos não são os mesmos, ou conseguiria imaginar Pipo de unhas pintadas, colar de pérolas e crop top? E isto pode nem ser de todo a parte mais relevante sobre a série, Harry ou o próprio Tomás, mas o que estaríamos aqui a fazer se não soubéssemos reconhecer o poder da moda para mudar mentalidades? “Esta personagem, o Harry, é muito interessado por uma moda que não tem género. Eu pesquisei muito sobre Moda e vi que Jean-Paul Gaultier, acho que foi nos anos 80, lançou pela primeira vez um homem de saia numa coleção e, lá está, eu tento ir ao pormenor das situações para depois perceber como é que eu posso trazer isso para esta personagem, porque claramente isso deverá ter sido uma referência para o Harry.” A relação da personagem com o estilo não é tão distante da que enfrenta ao espelho. “A moda também é muito sobre sermos sensíveis connosco próprios”, reflete. “Porque é que eu quero usar isto? Porque é que eu quero usar isto muitas vezes? A moda é algo muito importante para mim pela forma como me expresso e é importante para as pessoas que se identificam com aquilo que eu faço e com aquilo que eu defendo.” O que é que tu gostas de passar através da tua imagem? “Confiança, acho que a confiança é sempre necessária. Mas também acho que é importante não mostrarmos logo quem somos, o mistério é atraente, apesar de eu não me calar”, sorri. Mais um flash, uma pose, uma mudança de look: “Desconstruam-me à vontade, isso é o que eu mais quero, é sair de mim mesmo e poder ver outras realidades.”

Madalena Aragão chega ao set sem darmos por ela, mas rapidamente percebemos onde é o lugar dela: à frente das câmaras. A sua lista de vários scrolls do IMDB prova uma estreia precoce, desde aos 10 anos que trabalha como atriz, hoje tem 18. Os olhos muitos grandes absorvem tudo o que está à sua volta, é atenta às indicações do fotógrafo, brinca com a roupa (mais tarde revela que recentemente começou a querer explorar mais o seu estilo) e o corpo com uma naturalidade inebriante. Sempre gostou de ter as atenções voltadas para si, desde os espetáculos espontâneos que fazia para o seu público familiar em criança. Já quis ser princesa, mas as entranhas sempre lhe indicaram o seu verdadeiro lugar. “É uma paixão quase estúpida. É uma coisa louca que vem de dentro, eu não consigo explicar porque é que eu gosto. Há tantas maneiras diferentes de cada pessoa interpretar e tantas personagens diferentes, ou seja, os dias não são sempre iguais, não é, tipo, acordar às nove e apagar às cinco”, explica o amor à profissão de atriz. É movida a adrenalina, uma sensação quase aditiva que a faz esquecer de tudo o resto. “Estás ali e nada existe.” Parece totalmente à vontade, mas conta-nos que há um desconforto inerente, constante, que a faz manter-se à tona. “Nunca me posso deixar sentir confortável porque a partir do momento em que estás confortável não procuras mais. Eu acho que o ser humano é muito assim, o ser humano procura quase o desconforto, que é superinteressante. Eu gosto de estar desconfortável, gosto de encontrar algum conforto nesse desconforto e estar sempre à procura de mais e mais.” Estrela em Morangos com Açúcar e num trabalho internacional ainda confidencial (onde aprendeu muito, inclusive o quanto gosta de viver em Portugal), cresce em cada personagem, projeto, nas pessoas com quem se cruza, numa “aprendizagem constante muito bonita”. “Acho que temos de ser esponjinhas sempre.” A curiosidade é, de facto, uma característica inata de um ator. Tomás ausculta de forma atenta os estímulos do seu corpo à novidade e facilmente se perde em pesquisas por temas que lhe prendam a atenção. Impulsivo e ponderado, numa incoerência que vem em parte dos seus 21 anos, diz que está em “febre de mudança”. “E espero que se mantenha até aos meus 70 anos, não quero sempre mudar alguma coisa, porque acho que é sempre importante termos um motivo na vida, seja o qual for.” O seu motivo neste momento é acabar o curso, ler, investigar, apostar na sua formação enquanto ator e ser humano. Da sua lista de referências surgem nomes pouco comuns para alguém da sua idade. A escritora Patti Smith, a realizadora libanesa Nadine Labaki, a bailarina Pina Bausch, Lady Gaga. O que têm em comum? Para Tomás, a verdade. “Eu sou muito a favor da verdade e eu acho que um artista é alguém que, para além de apelar muito à verdade, aquilo que faz tem de suscitar algo no outro. Acho que é essa a nossa função enquanto artista e a nossa responsabilidade é pensar sempre o que é que o outro vai sentir ao ver-me fazer isto. Também é para isso que a arte serve. Nós vemos um quadro e aquilo faz-nos pensar, vemos um espetáculo e aquilo faz-nos pensar, um filme. E acho que, para mim, esses estímulos, a reação que têm em mim ou que eu procuro é mesmo, essencialmente, a verdade num artista. E acho que daí também me identificar tanto ou ver como referência a Pina Bausch, por exemplo, que chegou e conseguiu juntar dança, teatro, performance, super-revolucionária, uma mulher. A Patti Smith, toda a forma como ela escreve, uma frase dela é um mundo que está ali, é muito sensível, é muito humana.”