José Condessa

Diogo Martins: Tu cresceste a ver o teu pai a fazer teatro amador. Nutres por ele um sentimento de amor e uma referência de modelo maior na tua vida. O que te quero perguntar é: se ele foi o responsável por despertar este amor por representar? 

José Condessa: Quanto mais tempo passa, mais eu consigo dizer que sim. E às muitas histórias que tu já ouviste, mas nunca me canso de as dizer. Eu e os meus pais, a minha família, morávamos fora de Lisboa e o teatro onde eu me estreei a fazer teatro amador é na Calçada da Ajuda, onde é o Teatro Luís de Camões. Ou seja, todos os dias eu ia com o meu pai para o Teatro antes de ir para casa. Então, eu acho que desde pequenino que tenho memórias de ir para o palco, de falar com as pessoas mais velhas, é das coisas que eu mais guardo do teatro amador e um dos maiores ensinamentos que tenho: ter aprendido com os mais velhos. Não há um professor, não há alguém que, em termos hierárquicos, esteja acima dos outros; cada um ensina o que sabe, qual o seu talento há muitos anos, seja o seu talento em cima do palco, ou fora dele, seja nas luzes, no som, na construção de cenários e vestuário. E acho que este mundo, este imaginário, começou a fazer-me sonhar enquanto criança. E o meu pai traz-me para lá. Por isso é que associo a profissão à questão do amor. Antes de eu sentir isto como uma forma de profissão, de ganhar dinheiro, eu faço por amor. E, por isso, é que às vezes em vez de fazer com a cabeça faço com o coração. E isso pode trazer algumas dificuldades, mas faço porque acho que tenho de ser fiel àquela criança que entrava com o pai em palco, e eu tento ser fiel a mim próprio, àquilo que eu fui e à minha história.

DM: Num ator, qual é a caraterística que destacas mais? 

JC: Imaginação. Manter a criança interior. É o mais importante. Mais do que seguidores no IG, ser bonito ou ser feio... As crianças têm uma capacidade de imaginação...! Há um lugar qualquer quando nós passamos a barreira de ficar presos ao que a sociedade nos impõe, às regras da sociedade, à questão de termos barreiras emocionais, mas se conseguirmos encontrar aquele lugar ali, o teu corpo sabe, o teu corpo sabe o que é perder alguém mesmo que nunca tenhas perdido. É uma coisa que é genética, como as tartarugas sabem ir para a água sem saber como, assim que nascem. E nós temos isso, essa criança interior e essa imaginação. É o mais importante num ator. 

DM: Quais são as fórmulas que tu vais encontrando para manter a ânsia sempre presente, sempre viva? O que é que tu fazes? Porque tu és tão motivador e, de repente, estou desanimado ou sei lá, e tu vens com uma ideia e aquilo na minha cabeça passa a ser a ideia mais brilhante de todas e que tem pernas para andar, e eu nunca tinha pensado nisso. É essa vida que tu tens, e ânsia que se mantém e acho que nunca a vais perder porque consegues sempre alimentá-la da melhor maneira... Quais são as fórmulas que tu vais encontrando para mantê-la presente? 

JC: Não sei, não faço ideia. Não me lembro de fórmulas, nem nada. Gosto de me alimentar, no sentido de ver coisas novas, ler coisas novas, inspirar-me numa personagem qualquer que eu vi e pensar “nesta próxima personagem que eu vou fazer, que referências é que eu tenho?”. E, de repente, eu abro essa porta, e faz-me primeiro não fazer tudo igual, que eu acho que é uma coisa muito importante, e depois faz-me pensar “o que é que eu quero fazer a seguir?” e daí nasce a questão de... também a condição do país em que estamos, as condições que temos, o que é que eu acho que nós portugueses, em qualquer área da Cultura, temos capacidade de fazer e que às vezes não nos é permitido por algum motivo, seja financeiro ou de tempo, que também é dinheiro, não temos o tempo para fazer as coisas bem. A mim permite-me sonhar e apetece-me dizer “apetece-me escrever uma série, apetece-me escrever não sei o quê...”. E há um dia em que vai acontecer. Há um dia em que as ideias que eu tenho vão começar a ficar em papel e de papel vão passar para ecrã. Mais não seja para nunca estar estagnado. Eu tenho de sentir que estou sempre a pôr um pé no abismo e a corda ao pescoço e pensar “isto vai correr bué mal” e depois, de repente, há um salto de fé. E vai haver o dia em que vais bater lá em baixo, mas isso também te vai fazer crescer. 

DM: Nos últimos anos tens feito parte de trabalhos de referência na nossa área e graças a esses trabalhos também, estamos a evoluir, estamos a caminhar para lá. E eu destaquei aqui três trabalhos que fizeste que eu acho que foram, de facto, um desafio para ti e em que tu te revelaste e conseguiste mudar, ou seja, alterar-te de personagem para personagem – um deles foi O Crime do Padre Amaro, em que eu estive muito perto, vivi de perto contigo essa história com o grande o Leonel Vieira, e que correu muito bem. Sentiste o peso da responsabilidade de estares a fazer uma obra do Eça? 

JC: Senti, sem dúvida. Até porque eu sou apaixonado pela literatura do Eça. Adoro ler e eu sou apaixonado pelas obras todas que têm, de alguma forma, ou incesto ou alguma relação... O Crime do Padre Amaro é mais conhecido pela relação sexual ou erótica, do que outra coisa qualquer, se bem que eu acho que a obra é muito mais do que isso. Há ali quase um perigo inerente, mas que a paixão e o amor falam sempre mais alto do que aquilo que a sociedade diz. E isso transporta-te para um mundo, principalmente no Eça que quando escreveu isto nem sequer era... Se agora já é difícil pensarmos nisto, muito mais na altura. 

Eu tive o peso de interpretar o Amaro, principalmente porque há uma ideia pré-concebida da sexualidade e do erotismo que a obra tem, mas que eu acho que é muito mais do que isto. Eu acho mesmo que eles se amam um ao outro e as pessoas não sabem que o Amaro não foi para padre porque quis. Ele é órfão, sempre teve desde cedo o contacto com a sexualidade e o erotismo, há uma descrição dele brincar no meio das saias das empregadas e isso é uma coisa que cresce com ele, quase a ser um homem muito sexual. E, de repente, a mãe adotiva que é a Marquesa de Alegros, como era hábito na altura dá-lo para a Igreja, que era normal um filho seguir a vida da Igreja, e ele de repente apaixona-se neste caso pela Amélia, e ele é homem, como ele diz, é apenas um homem. Ou seja, há um peso de tentar mudar o ponto de vista do que é O Crime do Padre Amaro. Tem muito sexo, sim, tem muito erotismo, mas não é sobre só isso. Até porque as cenas de sexo e erotismo são das poucas cenas em que aquelas personagens podem amar-se, ser um casal, porque na rua não podem. 

DM: Depois tiveste oportunidade de fazer a série do Rabo de Peixe, uma produção Netflix, em que tiveste mais tempo para pensar na personagem. O que é que te trouxe? Obviamente que o projeto ainda não saiu por isso não podes contar muita coisa, mas em que é que te moldou como ator? 

JC: Olha, a mim moldou-me primeiro como pessoa. Foi numa fase da minha vida em que eu estava um bocadinho mais em baixo, mais descrente, que acho que também faz parte. Esta personagem nasce, cai-te assim no colo, e tu dizes ‘como é que isto é possível?’. Acho que é a série mais bem escrita que já fiz, de longe. E acho que vai ser das melhores séries, se não a melhor série, que já fizemos em Portugal. Estou mesmo a pôr a fasquia lá para cima e eu não costumo fazer isto. 

Acima de tudo, a história é extraordinária e nós, portugueses, vamos conseguir mostrar aquilo que somos capazes de fazer pelo mundo fora – e acho que é isso que precisamos de fazer neste momento. Nós temos talento, só precisamos que nos deem oportunidade, e tempo. São 7 episódios, com 3 meses e tal de preparação e 3 meses e tal de rodagem, é incrível. A minha personagem é um pescador, ter de pescar, ter de aprender, ter de estar com eles, pôr a mão na massa, perceber uma realidade que não é a minha, uma forma de mexer que não é minha, uma forma de sentir, uma forma de se expressar, os tempos de raciocínio... Essas coisas são as coisas que mais me fascinam. 

Eu adoro não ser eu. N’O Crime do Padre Amaro quis engordar, também para sair desta ideia de um padre despe-se e é quase um deus grego. Depois porque aconteceu em 1870 e em 1870 quem é que tem um corpo de ginásio, ou trabalhado? Tens um corpo normal. N’O Rabo de Peixe foi tentar perder massa muscular, tentar ficar seco, aí há um trabalho de ginásio, de alimentação e de dieta, também que te afeta mentalmente porque a dieta põe-te num sítio de pressão, e que eu canalizei para a personagem. De estar quase sempre com a adrenalina e com medo de faltar alguma coisa. Eu acho que isso é das coisas que me fascina, como ator. E contracenar com este elenco extraordinário.